野ㄚ頭。野性基因。

又想重拾底片相機。十年前那台FM2的兩條線越來越對不齊，弱視的我對相機產生障礙，直到拿起數位相機。雖然DC自動對焦，但也得調整白平衡/補光等等，調好後，人的表情也僵了。

現在興起一股Lomo潮、針孔潮，照片模糊只為寫意；又有今年羅馬攝影書獎The New Europeans的加持，拍立得再度浮上台面，造就09年美學新浪潮，失焦。

我對炒短線沒興趣，只想趁著老相機ebay熱浪，先研究好，等著退潮再進場。也正是關注於此，乍見這怪異書名【失焦Slightly Out of Focus】Robert Capa羅伯特•卡帕的自傳。

失焦是化學作用

卡帕是三零年代戰地記者，著名為“諾曼地登陸“。這組相片原有一百多張，卻因助手放錯藥劑，只搶救回幾張。


“如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離戰火還不夠近。“
If your pictures aren't good enough, you're not close enough.

這組照片流傳後世，並且列為美學典範，正是如此近距離，記者身在戰火中，失焦反而能表現內心掙扎。講究竟，失焦與距離無關，是沖片的化學作用，是讀者心裡的化學作用。

右眼的世界

後人一直猜卡帕是用哪台相機拍的？這本自傳中揭密∼Contax II (東德製!?)。撇除政治正確因素，同時期的Leica連動測距較弱，也沒人會想背著Rolleicord奔跑吧。


那年代135相機的觀景窗是在左側，攝影傳統教學“右眼看景窗，左眼看景物“。但是從相片角度，卡帕應該是高舉相機。他的右眼望向戰場，畫面也因此熱血沸騰。

這也是我這弱視者練習方向，讓相機變成身體一部份，無關乎對焦問題了，表現手法即是攝影者的角度。

“從照片看得出攝影者站在哪、腦中在想什麼。“
在數位年代，造就相片寫日記，表現手法與拍攝對象這兩大課題延伸出更多采多姿面貌，更是考驗著攝影者能否從照片來觀視自己吧！